从单栋建筑到分散布局，从主题展馆到主办国馆，从无所不包到专题表达一路走来，风景无限。在上一期杂志中，郑时龄院士为我们介绍了世博建筑发展史的第一个阶段——大型展览馆时期的世博建筑。

　　本期他将为我们描绘第二个阶段的建筑文化图景——从1925年巴黎世界博览会到1939年纽约世界博览会，这一时期的世博建筑着力于展示文化，并表现了当时的建筑新思潮。

　　第一次世界大战前夕，现代文明逐渐成型，各种建筑艺术美学思潮如雨后春笋般涌现，并最终走上了历史的舞台。

　　从19世纪末英国的工艺美术运动开始，到战后以现代主义建筑大师为代表的“现代建筑运动”的积极实践，建筑艺术发生了翻天覆地的革命性变革。世博会建筑也反映了这一历史，如勒·柯布西埃在1925年巴黎装饰艺术展上设计的新精神馆、密斯·凡·德·罗设计的1929年巴塞罗那世博会德国馆和阿尔瓦·阿尔托在1937年和1939年世博会上设计的芬兰馆等，都成了传世的经典之作，有些建筑在现代建筑史上具有里程碑的意义。

　　装饰艺术派建筑——1925年巴黎新精神馆

　　1925年巴黎世博会的主题是“装饰艺术与现代工业”，这一届世博会开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑，影响了全世界，也包括对上海近代建筑的影响，使上海成为世界装饰艺术派建筑的中心之一，甚至1998年建成的金茂大厦都是受了这种建筑风格的影响。1925年巴黎世博会上被载入史册的建筑是勒·柯布西埃设计的新精神馆。设计这座新精神馆时，勒·柯布西埃想要表达的是这样一个理念：新精神涉及一切领域，从国土、城市、街道到住宅，甚至覆盖日用品。这座建筑犹如一架机器，舒适，实用而又美观，应用了工业生产的纯净产品，新精神馆提倡城市生活的新形式。这座建筑在博览会后被废弃在巴黎的布洛涅公园内，后来才得以修复。

　　现代建筑的里程碑——1929年巴塞罗那世博会德国馆

　　密斯·凡·德·罗设计的1929年巴塞罗那世博会德国馆（1981～1986年重建）标志着现代建筑的诞生。这座展览馆所占地段长约50米，宽约25米。其中包括一个主馆和两间附属用房。这个展览馆除了建筑本身和家具外，没有其他的陈列品，是一座供人参观的大厅，建筑本身成为唯一的展品。

　　整个展馆坐落在一片略微提高的基座上，主馆有8根十字形断面的钢柱，上面顶着一块薄薄的简洁的屋顶板，长25米，宽14米左右。两座围绕水池的庭院使室内各部分之间、室内与室外之间相互穿插，室内为半封闭和半开敞的空间，成为流动空间的典型。建筑使参观者与建筑形成互动，充分体现了建筑师的“少就是多”的思想。这座建筑一直被评论家与建筑师们誉为现代建筑的里程碑之一。该展览馆于1981～1986年在原址按原样重建。

1939年纽约世博会巴西馆内景

　　新型实验性建筑——1933年芝加哥世博会

　　1933年芝加哥世博会上有一个口号：“科学去发现，工业去应用，人类去跟随。”仍然将参观的人们看成消极的和无知的，这一理念的局限性在后来的历届世博会上渐渐被人们所认识。1933年美国芝加哥博览会的汽车馆，采用了直径为60米的圆形平面悬索结构，是当时世界上最大的悬索结构。芝加哥世博会上首次展示了一些新型实验性建筑，诸如无窗建筑、装配式建筑等。

　　快速拼装建筑——1937年巴黎世博会

　　1937年巴黎世博会的主题是“现代世界的艺术与技术”，这一届博览会的建筑表现了新古典主义思潮的回潮。苏联馆带有明显的民族形式，德国馆则以古典复兴式象征国家的壮丽，连一向追求新艺术思想的法国也不例外，它的展览馆和现代艺术博物馆都在外观上带有巨大的柱廊。这届博览会的代表作品是勒·柯布西埃设计的现代馆、芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰馆，以及西班牙建筑师何塞普·路易·塞特和路易斯·拉卡萨设计的西班牙共和国馆。

　　勒·柯布西埃设计的现代馆是作为民众教育的流动博物馆而建造的，要求便于拆装，博览会以后用于在法国各地巡回展览。平面尺寸为31米×35米，设计运用了轻巧的临时性帐篷结构，色彩十分鲜艳。

　　西班牙共和国馆为现代风格的装配式建筑，创下了极短的施工周期的纪录。立面上应用了大型的照片合成屏幕，可加以变换。这个建筑为筹备1992年巴塞罗那奥运会而于1992年在巴塞罗那重建。

　　芬兰馆被誉为是“木材的诗篇”。它的造型小巧精致、自由典雅，掩映在树丛中。建筑的柱子用藤条绑扎圆木，曲折的外墙用企口木板拼接。展览厅围绕庭院布置，使展厅有良好的天然采光。其设计师阿尔瓦·阿尔托是现代建筑第一代著名大师之一，也是人性化建筑理论的创导者。他具有独到的见解和丰富的构思，他的作品反映了时代精神和民族特点。

1939纽约世博会巴西馆与庭院

　　地域特色和现代风尚——1939年纽约世博会

　　1939年纽约世博会芬兰馆的设计方案让阿尔瓦·阿尔托在设计竞赛中获得了一等奖，芬兰馆也成为这届博览会上最大胆的一座建筑。芬兰馆极具芬兰特色，表现了现代性和地域性的结合，以其新型的塑性空间表现出一种综合的美。建筑师在有限的展厅内部，通过波浪形前倾的墙面，扩大了展示面，又使观众在视觉上倍感舒适。以后的历届世博会上，芬兰馆始终都有非凡的设计，倍受世人瞩目。

　　1939年纽约世博会的巴西馆由巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶尔设计。在这座展览馆原先的设计竞赛中，巴西建筑师卢西奥·科斯塔获第一名，尼迈耶尔获第二。但是科斯塔为年轻的尼迈耶尔设计的一个大坡道所打动，决定重新设计并与尼迈耶尔合作，由尼迈耶尔最终完成设计，这是建筑师培养提携年轻建筑师的一段佳话。巴西馆代表了巴西现代建筑的发展方向，将国际上的最新思潮与巴西的建筑技术、巴西对气候条件回应的传统方式完美地结合在一起。这座展览馆呈简洁的L形，南立面呈曲线形，有一个大坡道从地面引入二层，入口旁的镂空花格窗十分醒目。室内外空间和花园构成完美的结合。

　　纽约世博会的标志性建筑是一座230米高的三角锥形尖塔和一个直径为60米的巨大球形体的组合。这届博览会的大多数展馆都没有窗户，以充分利用墙面和灯光效果，这种形式为以后的展览会纷纷仿效。

　　本阶段标志性建筑

　　这个时期世博会和历次展览会的标志性建筑有：
　　1925年巴黎装饰艺术展上的新精神馆（勒·柯布西埃设计）
　　1929年巴塞罗那的民族宫、1929年巴塞罗那世博会德国馆（德国建筑师密斯·凡·德·罗设计）、1929年塞维利亚西班牙语世界博览会的西班牙广场
　　1930年斯德哥尔摩博览会运输馆（瑞典建筑师埃里克·贡纳尔·阿斯普隆德设计）
　　1937年巴黎世博会芬兰馆(阿尔瓦·阿尔托设计)
　　1937年巴黎世博会沙约宫（雅克·卡吕、路易-伊波利特·布瓦洛和莱昂·阿泽马设计）
　　1939年纽约世博会芬兰馆(阿尔瓦·阿尔托设计)
　　1939年纽约世博会巴西馆(奥斯卡·尼迈耶尔与卢西奥·科斯塔设计)等 　

　　郑时龄
　　中国科学院院士
　　同济大学建筑与城市空间研究所所长
　　中国建筑学会副理事长
　　上海世博会主题演绎顾问

　　第一次世界大战前夕，现代文明逐渐成型，各种建筑艺术美学思潮如雨后春笋般涌现，并最终走上了历史的舞台。

　　
　　1939年纽约世博会巴西馆与庭院
　　Pavilion of Brazil and its courtyard in World Expo 1939 New York

　　①1939年纽约世博会芬兰馆内景
　　Interior of Pavilion of Finland in World Expo 1939 New York
　　②1929年巴塞罗那世博会德国馆
　　Pavilion of Germany in World Expo 1929 Barcelona
　　③1939年纽约世博会巴西馆
　　Pavilion of Brazil in World Expo 1939 New York